第七屆影像上海藝術博覽會，由世界攝影組織與保時捷聯合呈現，Branding Shanghai特別協辦，將于今年11月03-06日，重回上海展覽中心。本屆博覽會匯集國內外50余家參展畫廊、機構與出版商，并致力于進⼀步挖掘、支持和提升來自中國影像藝術界的本土力量，展示其創造力的廣度和多樣性。

 

第七屆影像上海藝術博覽會海報

“SOLO” 、“影映”&“出版”開啟全新單元與版塊

 

在本屆博覽會中，多家歷年參展的杰出畫廊已悉數回歸，包括：德玉堂畫廊(上海)，香格納畫廊(上海，北京，新加坡)，see+畫廊(北京，深圳)，三影堂+3畫廊(北京，廈門)，M藝術空間(上海)，泰吉軒畫廊(北京)等;更有包括魔金石空間(北京)，西畫廊(蘭州)，五月公園畫廊(成都)，所見畫廊(北京)、謝畫廊(長沙)等在內的首次亮相博覽會的實力畫廊。 與此同時，本屆博覽會全新設立“SOLO”、“影映”與“出版”，試圖從多個維度反映影像藝術界的發展動態。

 

(C)康迪達·赫弗(Candida Hofer)，《巴黎貨幣博物館II》(Monnaie de Paris II)，2018。圖片提供|德⽟堂畫廊(上海)

“SOLO”單元將專注藝術家個人項⽬。其中，HdM畫廊(北京，倫敦)將呈現胡為⼀新作《現在吸進去的灰塵曾經是座房⼦》，詮釋對傷害、消逝的迷戀以及對社會現實、城市景觀的關注;Jason Shin(首爾)將展示韓國攝影新秀Ina Jang的系列作品《Radiator Theatre》，這個系列被描述為“一系列文字游戲、押韻、誤解、夸張和通過抒情的形狀和顏色的謊言”;何頓畫廊(上海)將呈現陳嘉屹的作品，其視覺語言的精神內核充滿了陌生而無蔽的狂喜精神;一時畫廊(上海)將呈現孫海霆的作品，作為建筑師，孫海霆擅長運用類型學的創作方法拍攝一系列具有相似結構的對象;V&E ART(巴黎，臺北)將呈現湯瑪士·德沃(Thomas Devaux)的作品，作為法國最受矚目的當代攝影師之一，德沃致力于探索與開發攝影的各種可能，并總是能將其巧妙地融入其他媒介之中。

 

(C)Ina Jang，《olo》，2021年。圖片提供|Jason Shin(首爾)

“影映”單元以“Re” 為主題，期待探索人類如何在后疫情時代面對種種困難、挑戰，乃至新的境遇。“Re”既是行動，也是提問：世界應該如何重啟連接與對話，又如何對當下進行更新與建設。由此，“Re”這一主題本身也代表著回歸、反思、改變與創新。亮相該單元的畫廊、包括：bitforms gallery(紐約);Klemm’s(柏林);千高原藝術空間 (成都);Vanguard畫廊(上海)。

 

“出版”版塊旨在展示影像藝術界有關藝術書及其出版的成果，并進一步推動這一領域發展。在一個屏幕無處不在的時代，重申紙質書籍簡約質樸的卓越感，并為其持續發聲，不僅是⼀件有意義的事情，⽽且也是⼀件更加必要的事情。此次參展“出版”版塊的機構包括：假雜志(上海，寧波)、Edition Patrick Frey(蘇黎世)、Spector Books(萊比錫)、Fw:Books(阿姆斯特丹)、The Eriskay Connection(布雷達)、AKAAKA(京都)、Atelier EXB(巴黎)、無像(上海)、真姨書房(巴黎)、青⾋堂(京都)、Perimeter Editions(墨爾本)、摸摸藝術書(上海)、麻痹公司(上海)、Meet Camera(深圳)。

 

常設公共項 目 聚焦影像技術的當下與未來

 

為了更有效地支持影像藝術的前沿與實驗性，也為引入不同藝術媒介，拓寬影像藝術的邊界，博覽會策劃設立公眾項目。在本屆博覽會上，“當下”與“未來”無疑成為一組關鍵詞。“焦點”版塊將目光鎖定于新媒體與影像裝置的代表藝術家胡介鳴，并呈現他的近期新作《格物》系列。這一系列始于2020年初新冠疫情爆發期間，全球社會運轉的停擺促使胡介鳴開始對日常進行了一次“格物致知”的探索。

 

與之呼應的是，獨立策展人何伊寧將借“洞見”版塊，呈現其多年有關影像技術未來發展的思考。展覽“圖匯未來”通過埃利斯·莫林(Elise Morin)，費爾南多·蒙蒂爾·克林特(FernandoMontiel Klint)，史萊姆引擎，邁克爾·納賈爾(Michael Najjar)，溫迪·麥克默多(Wendy McMurdo)，張文心等來自全球的攝影藝術家及其創作，考察多個與人類未來生活緊密相關的議題，包括：新聞、廣告、科技、旅行、教育、航天等，同時也試圖提醒觀眾在思考未來時謹慎地對待圖像給人們帶來的陷阱。

 

克萊門特·瓦拉(Clement Valla)，《海棠花，羅杰·威廉姆斯公園》(Crabapple, Roger Williams Park)，2021年。圖片提供|藝術家

其他重要項目還包括由MODERN EYE提供支持的“曝光獎”，該獎項致力于鼓勵那些基于照片或圖像進行創作的藝術家，在觀念、技術、方法等層面展開革新。在本屆獲獎藝術家曹澍(蜂巢當代藝術中心，北京)所呈現的作品《散步模擬》中，觀眾可以利用“拍照”按鍵，在實時渲染的荒漠世界里，對藝術家的家庭相冊所包含的時間進行召喚。由此，藝術家試圖向自我提問，記憶中的存在物對個人意味著什么?人是不是可以借助變動的技術，經由地理/空間的方式去理解歷史/時間?

 

“上海世紀：上海精神”領銜多場主題展覽

 

上海，亞洲最大的城市之一，中國開放的重要門戶，其近兩個世紀的近代發展，不僅塑造了一座不斷生長的城市，也持續豐富著只屬于上海的人文和藝術氣息。今年，保時捷特邀上海攝影藝術中心創始人、攝影家劉香成，藝術總監凱倫·史密斯共同策劃呈現展覽“上海世紀：上海精神”。此次展覽，借助三⼗⼆位本土和國際攝影師的目光與創作，包括：劉香成、陸元敏、周海英、尹福康、鄭知淵、安德烈亞斯·古斯基(Andreas Gursky)、哈里·格魯耶特(Harry Gruyaert)、格里高里·平卡索夫(Gueorgui Pinkhassov)、戴夫·泰康(Dave Tacon)等，再現上海這座國際大都市過往三十年的日常生活和城市景觀。

 

(C)鄭知淵，《外灘，上海，2008》，2008年。圖片提供|藝術家

劉香成先生與凱倫·史密斯女士表示：“上海擁有悠久多彩的歷史，它在歐式建筑和樹蔭光影間被緩緩道出，城市周邊和中心經由重大事記的塑造，打造出其獨特的文化特征。我們希望，觀眾也會像我們搜集并展出這些照片⼀樣，樂于見到這些照片。”

 

其他主題展覽還包括：由中貿圣佳呈現，著名攝影評論家，視覺文化研究專家顧錚教授擔任策展人的“海上靈韻 -- 民國攝影在上海”，展覽試圖以攝影社團與個人風格考察的雙重視角，審視民國時期主要發生在上海以及周邊地區的攝影實踐;由《上海畫報artnow》和Branding Shanghai主辦、香奈兒特別支持，作家和文化學者沈奇嵐博⼠策劃的攝影藝術家孫瑞祥的個展“似水年華 - 生命中的所有尋找”，展覽將通過孫瑞祥的99件作品(包括最新創作的7件視頻作品)，于博覽會artnow貴賓休息室內重現人的“回憶之河”;作為本年度特別協辦方，Branding Shanghai還將繼續城市影像藝術的探索，呈現視覺藝術家葉子樂個展“HOME·TOWN 家·園”;由相機和鏡頭合作伙伴適馬(SIGMA)帶來的展覽“段岳衡的魔幻現實主義”;由手機與屏幕合作伙伴OnePlus帶來的“一加看見影像計劃”;以及由官方合作伙伴赫蓮娜(HELENA RUBINSTEIN)帶來的主題展覽“超越時間之美”等。

 

2021年是影像上海藝術博覽會的全新起點。博覽會聯合創始人、執行總裁斯考特·格雷(ScottGray)表示，“藝術博覽會在當今全球藝術生態中扮演了一個基本角色，是一個實現藝術品交易，把畫廊、機構、藏家和買家，以及藝術家聯系起來的重要載體。因此，我們格外高興能舉辦新⼀屆博覽會，從而令我們得以繼續支持藝術家們、迎來參觀的客人，并將中國當代攝影藝術中的精粹呈現給大家。”

 

在此基礎上，影像上海藝術博覽會特別邀請Cici項偞婧擔任本屆博覽會的推廣⼤使，共同呈現概念宣傳片，從“觸達-破界-連接”三大維度演繹影像藝術與世界的關系。在博覽會現場，憑借藝術推廣者/模特/“藝術你我C”創始人等多重身份活躍于時尚圈、文化藝術界的Cici項偞婧，還將從自己的視角出發，通過語音導覽解讀此次參展的影像藝術作品。

(新媒體責編：zpl05-02)