一、詩歌中的具象思維：景語皆情語，情語皆景語

詩：心聲也!無外乎把所見記錄，或針砭時弊、或歌功頌德、或吟風弄月、或唱酬、或感懷.......這些都是一種文學形式罷了。在歷史的長河中，詩的國度在五千年里誕生了大量的詩歌作品和詩人。其中很多詩人都有自己的風格體現，或豪放、或婉約、或浪漫、或旖旎........共同組成了中華文化百花齊放的局面，其魅力、神韻、意境影響了一代又一代。我們在《詩經》中領略“風、雅、頌”中的古音，在魏晉南北朝中感受文人的風骨，在唐詩宋詞里感受風雨中的韻律，在元曲里感受民俗之音。

“看山還是山，看水還是水。”這就是返璞歸真，極致簡單的生活境界。有人說，寫詩不能句句都寫景，但別忘了一切景語皆情語，一切情語皆是景語。你能說“會當凌絕頂，一覽眾山小。”“在天愿做比翼鳥，在地愿做連理枝。”是景語嗎?那么我們再來看唐.杜甫代表作《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這不是堆砌，都是詩詞中的具象思維表現。

所謂具象思維，如：元代馬致遠《秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”當代寫詩詞過于邏輯理論，突出層次的漸進順序，因而少了跳躍感和品讀的余味思考。在語法上講究章法、修辭、詞性等。在古代，其一：詩詞、文章是沒有標點符號的，最基本的判斷就是體例和押韻來區分。其二：古人作詩詞不講究語法，例如詩詞中的錯綜對、借詞借意等;古人強調詞性修飾。例如這首《秋思》，他沒有任何虛詞、副詞、介詞、也沒有邏輯語法的聯系，直接形容詞加名詞構成了一幅畫，“古藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬”，這是不是很簡單、凝煉?詩詞創作不是白話文，也不是小說、散文、現代詩歌，不用過多的細節描述，把它寫的滿滿的，直白的讓人無需去聯想，毫無懸念;強調當代寫法，長期以往，讓人就少了思維、甚至懶得去思維、就是懶得去想，漸漸導致我們缺失思考的能力和想象的發揮。甚至西方式的凡事講科學，文化引進、灌輸，讓我們過于科學的邏輯思維，我們很難再出屈原《離騷》《九歌》《天問》;李白《蜀道難》《夢游天姥吟留別》等這樣的文人和作品。那么更可怕的也會影響我們的文藝作品和科學創新進步，因為長期以往，我們現代科技和生活方式、閱讀能力、審美觀念等都麻木、疲憊，無需思考，這很可怕!從這首詞我們看到，古人不講枯藤如何纏繞老樹，不講人家居住細節，不講古道上的瘦馬如何吃力，等等，但留給了我們無限的想象空間，這就是詩書畫要留白的道理。

王維：唐朝詩人，畫家，詩佛。其“大漠孤煙直，長河落日圓。”描寫景象，寫遠觀或叫眺望，所見之蒼涼的遼闊。沒有過多的描寫“大漠”和“孤煙”怎么樣?一個字“直”字形容，就突出了裊裊炊煙在沒有風的情況下，一望無際的大漠草原遠遠就看見了炊煙，直入青天，并通過對炊煙的描寫突出了環境以及因素。“長河落日圓”寫夕陽西下，地上一條長長的河流，天邊一輪紅紅的圓日，非常的蒼涼、壯觀，表現的是所見抒發情感。這兩句不拖泥帶水，也不用過多的描寫，只通過景象描寫就突出了一幅畫，一件事。真是：景語皆情語，情語皆景語。

《詩詞之美》王東岳：“具象思維，具象符號。具象符號就是人類兩萬年前留在巖洞中巖畫的后巖產物，它是非常具象的圖符，把這些具象圖符擺在那里就構成一個非常美麗的畫卷或者是一個畫卷體系。因此他特別有利于藝術文化的產生，我們知道，做藝術的人最需要的是具象思維，而不是抽象理性思維，那么中國的具象思維傾向，就特別適合于締造中國的藝術文化，所以在中國古代的大文豪之中除了先秦諸子百家，個別人發展經學，而且還是散點邏輯狀態的經學，真正中國的大文豪大多都是藝術家，比如屈原，比如李白、杜甫，比如唐詩宋詞，甚至唐宋八大家他們的文章思想性并不復雜，并不深奧，文字美和文字意境美才是他們成為大家的原因，他們都是美學家，因此中國古代文化締造藝術的能力極高。”

我的詩詞老師傅占魁先生是當今著名詩人，評論家，一直提倡詩要具有美學的藝術性，境界美、意象美、意境美、語言美、經典美、情與思想美、風骨美。我的另外一位詩詞老師，著名詩人、學者李樹喜先生一直強調詩詞講形神兼備：形即格律、詞牌，已經規定好了;關鍵是神，即浪漫與形象，哲思與創意，是出人不意，天馬行空。所謂標準化科學化，是對靈性的禁錮，于詩一竅不通，寫不出好詩來......等。本人還認為，詩歌一定要具有音樂美、書畫結合之美等。

二、唐詩為道，宋詩為理：一道一理

如果說唐朝詩寫的是大刀闊斧，單刀直入的美。如李白的《蜀道難》開篇就很直接，詩很高大而氣魄，瑰麗萬千。王勃的《滕王閣序》同樣很氣魄萬千，辭藻華麗。王之渙“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小。”還有邊塞詩高適、岑參、李頎、王昌齡、王之渙......大多寫景物，情感直接，撲面而來。那么，自宋以后，逐漸哲理趣味性，如辛棄疾的記事詞《清平樂.村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼?大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。”就頗有趣味性。哲理詩雖然少了氣魄，但常給人警惕或者滋潤心靈，拿現在的話就是“雞湯”“暗諷”.......如朱熹的“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”寫景物如拋開唐朝詩人的一貫寫法，寫山改為“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層。”《登飛來峰》王安石;蘇軾“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”從不同角度去寫，因為唐朝把能寫的幾乎都寫了，于是乎有人說：好詩都被唐人寫完了。但我們可以創新，從不同角度去看待事物，如同每個人的思想，境界、眼光、心胸不同等看到的事物所呈現得角度也不一樣。有人說唐人不注重細節，宋詩注重細節;唐詩注重虛寫，宋詩注重實寫。可謂是：一道一理，一張一弛。成就了詩詞中的道理，趨于完美。當然宋還把詞發展到了前所未有、后無來者的至高水平。這是彎道超車，這是別出心裁，這是另辟蹊徑。但這些都有一個前提，就是站在前人的肩膀上才得以實現。所以，無論詩詞文章、還是科技，積累很重要。那么，當代的我們，詩詞要想寫得好，也必須要了解文化的進程、演變，熟知并讀懂才能創新，不然所謂的創新，都不是真正懂中華傳統文化的人，那就是狗尾續貂。

作者：黃莽，別稱詩道，清風居士，號山水悟道，字泓子，曾用筆名龍兒;作家、詩人、音樂唱作人、出版人;崇尚“佛心道為”，中詩協創始人，科技強國智庫成員，榜樣人物紫金獎獲得者，中國管理科學院商學院客座教授，獲“當代中華詩詞發揚特級貢獻獎”、“中華詩詞文化傳承人”，“詩詞中國”最具影響力詩人，中國產業研究發展突出貢獻獎。

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