楊寶錄,中國現(xiàn)代知名畫家,生于1963年,陜西寶雞人,先后就讀于陜西寶雞教育學(xué)院美術(shù)專業(yè),中國藝術(shù)研究院研究生院,中國畫院研究生班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國水墨畫院專職畫家、中國東方文化研究會產(chǎn)業(yè)文化藝術(shù)委員會藝術(shù)顧問。

 

楊寶錄是生活在北方的畫家,但是他的山水畫卻與南宗淵源頗深,南宗繪畫實質(zhì)是文人繪畫,南宗山水畫的主題往往與隱居、野游結(jié)合起來。在元代畫家王蒙的《青卞隱居圖》、明代唐伯虎的《騎驢歸思圖》、清代八大山人的《幽溪泛舟圖軸》中,無論畫面中有沒有人的形象,歸隱思想一直是南宗山水畫永恒的表現(xiàn)主題,楊寶錄的畫正表現(xiàn)了這樣的歸隱思想。中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會主任龍瑞曾這樣評價楊寶錄的作品:“看了寶錄的畫,筆墨都有,畫面開闊,也比較整體。中國畫有時過于整,會影響節(jié)奏,原因是畫面缺少大塊重墨,對比弱。一旦對比過強(qiáng),節(jié)奏感加強(qiáng),畫面就顯得有些碎,整體感就差,所以這個度一定要把握好。這一點楊寶錄把握的還比較好。總的來說寶錄的畫比較完整,畫感覺靜,也厚重,大畫具有一定的駕馭能力。”

 

楊寶錄《漫山色青》138cm*69cm2017年

楊寶錄《遠(yuǎn)山過雨青如滴》68cm*68cm2017年

山水畫從技法風(fēng)格上,南宗圓柔疏散,北宗方剛謹(jǐn)嚴(yán);南宗多線型結(jié)構(gòu),北宗多塊面結(jié)構(gòu);南宗氣局尚平淡混穆,北宗體勢尚奇峭突兀。楊寶錄的山水畫,以北宋為宗,用以大觀小之法,全景觀照,遠(yuǎn)取其勢,近取其質(zhì),主峰挺拔而四面峻厚,線條挺括又不疾不礪,或一石一壑,或一峰一嶺,丘壑縱橫,樹木茂密,溪水清遠(yuǎn),山徑幽深。我們知道南宗傾向于自如而隨意,北宗傾向于刻畫而著意;南宗多用“積墨法”,一般情況下可改可救,北宗多用“潑墨法”,一遍寫就無以復(fù)加。而楊寶錄在畫法上以南宗為主,又融會北宗畫法,多以水墨渲染,不作平鋪,先以墨線皴出峰巒山壁、濃淡向背,再將石體皴染得斑斑駁駁、堅凝沉穩(wěn),以聚散變幻的雙勾和點法畫雜草樹木,既畫出了北方山水之蒼勁,亦不乏南宗山水之秀潤,若清音過水,寧靜悠遠(yuǎn)。南宗之力多包容,筆墨運行往往較從容豁散,北宗之力多外拓,筆墨運行則往往需要發(fā)力且迅走疾行。前人論書法有兩種傾向,一種是“內(nèi)含剛?cè)?rdquo;,另一種是“外露筋骨”(唐張懷瑾《書斷》),這一理論也適用于山水畫南北宗的不同筆路。無疑北宗應(yīng)屬于“外露筋骨”的類型。

 

楊寶錄《李家山印象之一》230cm*200cm 2017年

楊寶錄《郭亮村口》68cm*68cm 2015年

楊寶錄的作品中一山一石,一草一木,皆來自于大自然的真山真水之間,他的作品出處是他走遍的名山大川,寫生所得,醉心于自然堅持寫生是他創(chuàng)作的一個特點,他也深知“外師造化,中得心源”的真諦所在,三十年如一日,筆輟不耕。他的作品或宏幅巨制或盈尺小品,無不是內(nèi)心世界的真實寫照。中國藝術(shù)研究院中國畫院畫家、山水畫理論與創(chuàng)作專業(yè)博士曹建華評價楊寶錄的山水畫說:“芥子園畫譜對中國畫家來說好象‘一部字典’,常看、常臨,尤其山水畫家,石法、樹法、水法都是必修之課,否則很難入山水畫之門。寶錄在這方面下足了功夫。通過學(xué)習(xí)和臨摹古人的畫,對中國畫的理解和認(rèn)識有了很大的提升,再加上經(jīng)常外出寫生,他的山水畫能表現(xiàn)出既有傳統(tǒng)又有現(xiàn)代。運用傳統(tǒng)筆墨皴法,加上寫生來的一些新元素,結(jié)合現(xiàn)代構(gòu)成關(guān)系,整合在一起,形成現(xiàn)在的樣式,是其山水畫定位為傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間。寶錄山水畫緊中帶松、既清新、又不失厚重。現(xiàn)正處在磨合階段,我想通過他的努力堅持,自己的面貌會更加突現(xiàn)。”

 

楊寶錄的山水潤色獨特,充滿凜然,律動的色調(diào)流動著盎然的生命,它在營造著精神歸宿的同時,也打破了寫意水墨與重彩的界限,讓腕底的筆墨進(jìn)入隨心所欲的自由狀態(tài),在呼應(yīng)當(dāng)中對比當(dāng)中產(chǎn)生視覺美感,用心營造山水的城市,將宋元明清的山水寓意與現(xiàn)實的自然山水相互滋潤,相互涵養(yǎng)。他的作品追求文人畫情趣和一曲通過多年的中國畫傳統(tǒng)筆墨耕耘,其畫面清新脫俗,氣韻生動狀,有雅趣,并在傳統(tǒng)的畫風(fēng)傳承中融入了自己的風(fēng)格。他的老師,中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員、中國水墨畫院院長滿維起指出“寶錄的畫較以前有進(jìn)步,現(xiàn)在畫能深入進(jìn)去,畫得很豐富,不亂。給人的感覺既整又厚,再加幾分靈巧更好。寶錄畫畫一直很勤奮,人也實在,多次拿畫讓我看,我很感動,希望他在今后的繪畫道路上走得更遠(yuǎn)更高,這是我最大的期望。”

 

楊寶錄《山居圖》138cm*69cm 2022年

楊寶錄《獨居山中幽》138cm*69cm 2021年

楊寶錄的心情可從畫作看出,2010年參加中國藝術(shù)研究院中國畫研究生班中國畫作品展,通過多年的中國畫傳統(tǒng)筆墨耕耘,在傳統(tǒng)畫風(fēng)的傳承中融入了自己的風(fēng)格,詮釋了畫家豐富的情感世界和睿智的創(chuàng)作靈感,流露出一種靜氣、清氣、古氣和文氣。楊寶錄2015年參加“丹青揚州”全國中國畫作品展(中國美協(xié)主辦)的作品,畫作追求傳統(tǒng)文人畫情趣和意境,其畫面清新脫俗、氣韻生動;狀物寄情、親切雅趣。追求一種清秀幽雅、畫中有詩、氣韻流動的獨特境界。這充分體現(xiàn)楊寶錄的畫既是屬有寫意的范疇,但也構(gòu)圖復(fù)雜、繁皴密點,極盡工密。中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國國家畫院博士后導(dǎo)師范揚評價楊寶錄的作品時講到:“中國畫講‘骨法用筆’,有時候幾根硬朗的線條強(qiáng)調(diào)一下結(jié)構(gòu),就是骨法用筆。在楊寶錄的畫里能看到,他筆墨基本功扎實,用筆狠,線條穩(wěn)中求變,也很肯定,畫面組織也很有序,整體掌握能力強(qiáng),細(xì)部結(jié)構(gòu)處理很到位。比如房子、路徑出入、院子留白、水紋的畫法都很符合中國人的審美。如同人在畫中游走。寶錄的畫看了給我的印象具有‘南北性’,既有北方的‘蒼’,又有南方的‘潤’,也許與他生活的環(huán)境有關(guān),這一點難能可貴。”

 

楊寶錄曾深入傳統(tǒng),向古人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技法和理念,運用現(xiàn)代的思想對傳統(tǒng)的山水畫進(jìn)行進(jìn)一步的革新,他的藝術(shù)理念就是借古開今,反對泥古不化,提倡深入自然,變古法為己法。他的山水畫作注重青黛配比,通過翠綠青色,將樹木與山峰描繪的栩栩如生。他的山水畫作從不拘泥于點滴的細(xì)節(jié),而是通過恢宏的巨制,壯闊的場景給人以震撼。中國的古人創(chuàng)作時追求一種全新的精神體驗。這種體驗?zāi)軌蚴顾麄兺ㄟ^對內(nèi)在世界的了解,而達(dá)到超越——超越物質(zhì)世界、超越自我。它的最終目的是﹕使人們的精神不再依附于“神”,也不再依附于理論、思想,更不會依附于情感,而是回歸到生命本身的自滿自足。這種“回歸”也在古代的士人之間樹立起了“雅”“俗”的標(biāo)準(zhǔn),他們給這類“回歸”之人的名稱是“真人”或者“高士”。楊寶錄的山水作品畫其景,更畫其情、畫其靈性,寫山川草木,云煙明晦,云山綿邈,化自然實景為情意的虛境,創(chuàng)形象以為象征,使心靈具象化,自然的山川林木就成了他抒寫情思的媒介。

 

楊寶錄《散關(guān)遺韻》69cm*138cm 2017年

楊寶錄《天臺人家》69cm*138cm 2017年

對于山水畫來講,樹是山水畫的眉目,占據(jù)主導(dǎo)地位。林木必須要表現(xiàn)樹的高大、蒼老、挺拔有力的堅強(qiáng)品質(zhì)。古人云:“凡畫山水,林木當(dāng)先,峰巒居后。峰巒者山之骨,林木者山之眉目,未見骨骼,先有眉目,故林木須要精彩。譬如諸人形骨骼勻停,而眉目俗惡,烏得成佳士?故古人未練石先練樹。”而楊寶錄的山水畫正是由于在這些方面的突出表現(xiàn)才贏得了圈內(nèi)專家的認(rèn)可。

 

對于書畫藝術(shù),藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)造性地在古人已形成的體系上傳承創(chuàng)新,其在深入了解傳統(tǒng)文化之后,揚棄了傳統(tǒng)程式化因素,并選擇性地吸收了外來藝術(shù),形成獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。楊寶錄就很好的體現(xiàn)了這一點。(美術(shù)評論人/任柯)

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